Fakültemiz; sanatın kuramsal ve uygulamalı alanlarını, performans sanatlarının sahne dinamizmini, görsel iletişimin yenilikçi dilini ve mimarlığın estetik-teknik bütünlüğünü harmanlayan disiplinler arası bir eğitim modelini benimser. Özgür, eleştirel, etik değerlere bağlı, ulusal ve uluslararası platformlarda ekol yaratabilecek sanatçı, tasarımcı, icracı ve mimarlar yetiştirmeyi taahhüt eder.
Bu vizyon doğrultusunda kalite politikamızın temel ilkeleri şunlardır:
1. Çok Sesli, Atölye ve Stüdyo Odaklı Eğitim-Öğretim
- Bireysel ve Kolektif Alanlar: Müzik ve sahne sanatları için bireysel çalışma odaları, koro/orkestra salonları ve performans sahnelerini; resim, heykel ve görsel tasarım için dinamik atölyeleri; mimarlık için ise modern tasarım stüdyolarını çağın gereksinimlerine uygun teknolojik ve fiziksel altyapıyla sürekli geliştirmek.
- Disiplinlerarası Geçişkenlik: Farklı sanat ve tasarım disiplinlerinin ortak projeler üretmesini teşvik eden, teoriyi pratikle birleştiren esnek ve çok sesli bir müfredat yapısı sürdürmek.
- Uluslararasılaşma ve Akreditasyon: Eğitim programlarımızı ulusal (MİAK, ENTAK vb.) ve uluslararası akreditasyon standartlarıyla uyumlu hale getirerek küresel düzeyde tanınabilirliği artırmak.
2. Özgün Sanatsal Üretim, Performans ve Bilimsel Araştırma
- Nitelikli Çıktı Çeşitliliği: Akademik yayınların yanı sıra konser, resital, tiyatro/dans performansı, sanatsal sergiler, bienal katılımları, ulusal/uluslararası tasarım ve mimarlık yarışmalarındaki çıktıların niteliğini sürekli yükseltmek.
- Telif, Özgünlük ve Sanat Etiği: Tüm sanatsal üretimlerde, icralarda ve akademik çalışmalarda etik ilkelere bağlı kalmak; telif haklarını, fikri mülkiyeti ve sanatçı haklarını koruma altına almak.
3. Katılımcı Yönetim ve PUKÖ Döngüsü
- Sürekli Gelişim Kültürü: Fakültenin idari, akademik ve sanatsal süreçlerinin tamamını PUKÖ (Planla – Uygula – Kontrol Et – Önlem Al) döngüsü esasına göre yönetmek ve şeffaf bir hesap verebilirlik mekanizması kurmak.
- Geniş Paydaş Katılımı: Öğrencileri, mezunları, sanat kurumlarını, orkestraları, tiyatroları, meslek odalarını (Mimarlar Odası vb.) ve ajansları karar alma süreçlerine ve kalite kurullarına dahil etmek.
4. Kültürel Miras, Toplumsal Katkı ve Sürdürülebilirlik
- Toplumu Sanatla Buluşturma: Düzenlenen halka açık konserler, sergiler, festivaller ve tiyatro oyunları aracılığıyla toplumun estetik algısını beslemek ve sanatı erişilebilir kılmak.
- Somut ve Somut Olmayan Kültürel Miras: Yerel ve ulusal kültürel mirası, geleneksel sanatları ve mimari dokuyu korumayı, bunları çağdaş tasarımlarla geleceğe aktarmayı görev edinmek.
- Sürdürülebilir Tasarım ve Sahneleme: Çevreye duyarlı mimari tasarımları, geri dönüştürülebilir malzeme kullanımını destekleyen atölyeleri ve sürdürülebilir sahne/prodüksiyon yönetimini teşvik etmek.